لا تشير الانطباعية إلى أسلوب رسم أو حركة فنية فحسب، بل هي أشبه بمغامرة جماعية، تجمع مجموعة من الفنانين ذوي التفكير المماثل – وخاصة ممارسة الرسم في الهواء الطلق والحماس العالي لتقديم الحياة الواقعية المعاصرة معًا. يقام المعرض الخاص “مونيه والانطباعية” في Bund One Art في شنغهاي هذه الأيام. يقدم المعرض في المتحف 61 تحفة فنية لمونيه وأساتذة الانطباعيين من متحف مارموتان مونيه في فرنسا، ومن بينهم فنانون مثل ديغا وموريسوت ورينوار يركزون بشكل خاص على التعبير عن طريق الصور الشخصية، بينما يركز بيسارو وسيسلي وغيلومان وسيناك ركز على كسر الأشكال التقليدية لتصوير المناظر الطبيعية. ينشر العدد الخاص للورقة تقديرًا لبعض المعروضات. تُظهر بداية قاعة المعرض رواد الانطباعية، كاميل كورو (1796-1875)، يوجين بودين (1824-1898) وجول باستيان لو وركس لباجيت (1848-1884). . لقد كانوا أول من بدأ الابتعاد عن الموضوعات والأنواع القياسية التي يفرضها الرسم الأكاديمي. فضل هؤلاء الرسامون الطبيعة على المشاهد الدينية أو الأسطورية أو التاريخية، واحتفلوا بالواقع وتنوع العالم. فتحت الطبيعة الطريق أمام أسلوب تعبير أكثر واقعية يوجين بودين، “قارب بعد انحسار المد” 1883 1887 متحف مارموتان مونيه.
خلال صعود الانطباعية، جاءت مساهمة مهمة أخرى لهؤلاء الرسامين من ممارستهم للرسم في الهواء الطلق. جاء كوروت وبودين إلى الاستوديو لرسم ووصف الطبيعة التي رأوها. للقيام بذلك، يحتاجون إلى العمل على لوحات صغيرة يسهل حملها. نظرًا لأن العملية الإبداعية أسرع، فإن ضربات الفرشاة في أعماله تكون مرئية بوضوح، وتكون النغمة العامة أخف بسبب ضوء النهار. “القارب بعد انخفاض المد” هو مثال جيد. بصفته أستاذًا كان جيدًا للغاية في التقاط التغيرات في الطقس، وضع بودين الأساس لميلاد الانطباعية. بالإضافة إلى ذلك، كان بودين أيضًا معلم التنوير لمونيه. قال مونيه ذات مرة: “إذا أصبحت رسامًا يومًا ما، فلا بد أن يكون ذلك بسبب بودين. في النصف الأول من حياته، سافر بين ضواحي باريس ونورماندي (شمال غرب فرنسا).” )، وأيضًا طوال حياته المهنية، سافر مونيه في جميع أنحاء أوروبا سعيًا لالتقاط التجربة الحسية للمناظر الطبيعية، سواء كان ذلك ضوء الربيع المبهر. “المشي في أرجنتويل”، أو “محطة سان لازار” المليئة بالدخان بين المصانع، أو “المروج التي تصطف على جانبيها الأشجار” في ريف نورماندي، من خلال الإبداع المستمر، تمكن من التقاط اختلافات اليوم والضوء التغيرات في فصول السنة المختلفة إدوارد مانيه، “صورة شخصية لبيرث موريسوت المتكئة” متحف مارموتان مونيه
إدوارد مانيه (1832-1883) شخصية أسطورية. وفي فرنسا يمثل بداية الرسم الحديث. كان أكبر سنًا بقليل من معظم الرسامين الانطباعيين، وكان نموذجًا للحركة ورفيقًا لها. تلقى تدريبًا أكاديميًا أرثوذكسيًا في الرسم، ونسخ اللوحات في متحف اللوفر في باريس، وتلقى تعليمًا أكثر اكتمالاً في الرسم من خلال السفر في جميع أنحاء أوروبا، طوال حياته الفنية بأكملها، كانت الموضوعات المعاصرة أكثر تفضيلاً من قبل مانيه، وكان أيضًا مألوفًا تمامًا. خذ “صورة بيرث موريسوت المتكئة” كمثال، الحزام هو التفاصيل البارزة الوحيدة في اللوحة بأكملها. يرمز العمل أيضًا إلى صداقة مانيه العميقة مع بيرت موريسوت، وهو أيضًا رسام عمل كنموذج لمانيه لمدة ست سنوات وتزوج لاحقًا من شقيق مانيه يوجين إد غارد، “صورة لمدام دوكروت”، 1858 في متحف مارموتان مونيه.
ولد إدغار ديغا (1834-1917) في عائلة برجوازية، وفي وقت لاحق، على الرغم من معارضة والده، ذهب لدراسة الفن في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس. متأثرًا بشدة بالكلاسيكية، وله ذوق فريد في الرسم. في “صورة هنري هيو” (1871)، تصور خطوط قلم الرصاص بوضوح ملامح وجه صديق الطفولة للفنان. بالإضافة إلى الشخصيات نفسها، استحوذت أعمال ديغا أيضًا على المشهد الاجتماعي في ذلك الوقت. وهي ترتدي في اللوحة فستاناً أسود اللون، ينضح بإحساس الجلالة والسلطة. يعزز هذا الرسم الانطباعي الذي تم رسمه بسرعة السطوع العام للصورة بلمسات تبدو حرة باللونين الأزرق والأحمر.
ولد ألبرت ليبورغ (1847-1928) في روان، نورماندي، وقام بتدريس الرسم في الجزائر لمدة أربع سنوات. عاد إلى فرنسا عام 1876. غيرت شمس البحر الأبيض المتوسط الساطعة أسلوب رسم ليبورغ، حيث أصبحت الألوان أكثر إشراقًا وإشراقًا، وأصبحت ضربات الفرشاة أخف وزنًا. انضم لاحقًا إلى المجموعة الانطباعية وأنشأ العديد من المناظر الطبيعية الرعوية والحضرية. مثل بيسارو، تفسر لوحات لو بورغ مشاهد من العاصمة الفرنسية، مثل “رصيف تونيل ونوتردام” و”مكان الجمعيات”. يتم ملاحظة الطموح والأسلوب الفريد بوضوح. وبغض النظر عن طريقة العرض، فقد ساهم كل رسام انطباعي في تجديد فن الرسم.